טרנטינו לא המציא את זה. הסרט שהצית את כלבי אשמורת חוזר ב- 4K

City on Fire לא רק השפיע על טרנטינו אלא גם פותח את הדלת לגל קלאסיקות אקשן שעושות עכשיו קאמבק למדפים

מאת נוי זילברמן

לפני שקוונטין טרנטינו הפך לאחד הקולות הכי מזוהים עם הקולנוע של הניינטיז, הוא היה קודם כל חולה סרטים. כזה שחופר, מפרק, וגונב בלי להתנצל. אחד הסרטים שנכנסו לו עמוק לראש היה City on Fire של הבמאי Ringo Lam.

הסיפור מוכר באופן מחשיד. שוטר סמוי שנכנס לכנופיית שודדים, נקשר אליה יותר מדי, ואז מגיע שוד שמתפרק לכאוס מוחלט. שנים אחר כך זה יהפוך לבסיס של כלבי אשמורת.

ההשוואה בין הסרטים כבר הפכה לקאלט. סצנות של עימותים עם אקדחים שלופים, דמויות על הקצה, תחושת בגידה באוויר. אבל ההבדל האמיתי נמצא בגישה. הסרט ההונג קונגי בונה לאט את הפיצוץ. טרנטינו נכנס ישר אחרי שהכל כבר התפרק.

אז השראה או העתקה? האמת כנראה באמצע. טרנטינו לקח שלד קיים והלביש עליו סגנון אחר לגמרי. דיאלוגים בלתי נגמרים, מבנה שבור, ואווירה שהפכה לאייקונית.

אבל הסיפור לא נגמר שם.

City on Fire הוא חלק מגל שלם של קולנוע הונג קונגי שהשפיע על העולם. גל שהביא איתו אקשן מסוג אחר. יותר מלודרמטי, יותר אלים, יותר יפה. כזה שמרגיש כמו אופרה עם כדורים.

אי אפשר לדבר על זה בלי להזכיר את John Woo, שבסרטים כמו The Killer ו- A Better Tomorrow הפך את הז׳אנר הזה לאמנות של ממש.

ועכשיו, כל זה חוזר למדפים.

• החזון המקורי של טרנטינו מתגשם
  
  

המהדורה החדשה של “City on Fire” ב- 4K לא רק משחזרת את הסרט אלא מחזירה לו את העוצמה. צבעים חדים יותר, עומק שלא היה קודם, ואותה תחושת סכנה שמורגשת בכל פריים.

וזו רק ההתחלה.
סרטים מבית Golden Princess מתחילים להגיע, כולל קלאסיקות נוספות מהתקופה שעיצבה דור שלם של יוצרים.

וזה אולי הקטע הכי יפה בכל הסיפור הזה.
מה שהתחיל ברחובות של הונג קונג הפך לשפה קולנועית עולמית.
ומה שטרנטינו עשה מזה, התחיל כאן.

• מה בשקית של אלרן דקל
• שישי של אהבה ושנאה. גיג באוזן עם שפי ישי
• חדש על המדף | יוני 2026
• 55 שנים ל- Blue: האלבום של ג’וני מיטשל שהפך כאב אישי לאמנות נצחית
• קיילי מינוג: הדוקו שהזכיר לי להתאהב בכוכבת הפופ של המאה הקודמת